当一位超自然社交媒体影响者死亡时，美国森林局的一名护林员必须从悲痛中走出来，接受现实：大脚怪可能真的存在，并且对他的小镇上发生的一系列不寻常的死亡事件负有责任。

1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄电影，仅仅在一些公开露面的时候聚在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为电影原声《Let It Be》正式面世。这部电影就是披头士乐队当年灌制《Let It Be》唱片的同名记录电影。太多的故事关于这四个人，更多音乐关于这团体，虽然已经解散将近40年，的确，本片如果对The Beatles没兴趣的观众观看，必定觉得无聊乏味，没有剧情和计画性的安排，唯有电影很单纯描述着The Beatles当年练团录音的实况，没有过多的主观纪录策划，但相信让The Beatles迷观看，处处都是惊喜，一个眼神一个停顿，都是让人猜测奇妙的人与人间的化学变化。

讲述了维基·怀特和凯西·怀特从劳德代尔县监狱越狱以及随后的追捕。

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在研究Naomi Oreske 和 Erik Conway饱受赞扬的书后，Robert Kenner (FOOD INC.)进行了一个有趣又缜密的调查：关于支持工业科学的异见者。从宣扬核武器的人，再到烟草制造商兜售伪科学，再到科学变暖的异见者－－这个今天最为棘手的科学和政治问题。Kenner揭露了靠工业致富的专业异见者们如何把一些被科学界认定的事实悄悄地神秘化。一系列令人吃惊的气候变暖让异见者们高兴地承认了他们扭曲的心理。Kenner甚至可以找出那些驱使他们的信念。尤其是那些非常保守的美国议员们决定去南极看看那些冰盖。当他被自己看到的所惊呆的时候，他毅然决然地站在了守旧派的另一边。

从邵氏兄弟到当下的好莱坞大片，本纪录片探究了香港功夫电影对电影制作的影响。

讲述了人类与自然界、人与人之间的故事。

多萝西·刘易斯博士是一名精神病学家，她的职业生涯都在研究连环杀手。通过令人毛骨悚然的从未公开过的囚犯采访，《疯狂，不疯狂》探索了暴力心理，试图理解人们杀人的原因

《一周八天：披头士的巡演时代》记录的是披头士的“红色专辑”年代1963-1966。这段时间是披头士全世界巡演时代，也是披头士最辉煌的年代，“众筹”作品，大部分电影素材来自于网络。导演从2003年就开始搜集素材，除了来自地方电视台和档案机构，还来自上百位披头士粉丝、个人收藏者和非法偷录者。影像涵盖了这一时期披头士乐队的每一场重要演出，包括最著名的1965年谢亚球场演唱会和1966年的最后一次巡演。

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托尼奖、奥利弗奖双料最佳音乐剧《42街》：音乐剧《42街》改编自1932年创作的小说以及随后推出的同名电影，宏大而精妙的歌舞编排完美复刻了音乐剧黄金年代的激情与梦想，将这一大萧条时期的强心剂带到当代。该剧于1980年在百老汇、1984年在伦敦西区先后上演，甚至在百老汇连续演出了3400余场。2017年，由托尼奖获得者、原剧编剧之一Mark Bramble执导的伦敦西区复排版汇集了超强创作、表演组合，曾参与原版编舞工作Randy Skinner在八度托尼奖得主Gower Champion的编导作品基础上进行了改编，本次高清影像则录制于伦敦西区皇家Drury Lane剧场的演出现场。

讲述了一位叫优素福·霍金斯（Yusuf Hawkins）的黑人青年，他于1989年在布鲁克林的森赫斯特被一群白人青年围困后被枪杀。此后，对社会造成非常大的影响。

纪录片讲述了李小龙命运多舛的电影《死亡游戏》的制作过程。这是李小龙为这个项目拍摄的两小时镜头首次完整收录，同时还收录了这些镜头的全新剪辑。

讲述了亚特兰大 HBCU 的一个小型野餐会如何发展成为一场有影响力的街头派对，并使亚特兰大成为重要的文化舞台。

1917 年 2 月至 10 月，曾被视为永恒的沙皇俄国陷入革命。九个月来，民众自发起义不断，人们厌倦了第一次世界大战。九个月的希望、自由和民主愿望，当时驻扎在彼得格勒的一名记者记录了下来，为这段时期带来了新的启示。九个月的动荡和不确定性，直到一场政变引发了一场巨变，改变了历史进程，并深刻改变了文明的未来。

1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。

随着圣诞夜婚礼的临近，詹妮弗遇到了一位天使，并看到了如果她没有否认对儿时最好的朋友的真实感情会发生什么。

如果你看过《壮志凌云》或《变形金刚》，你可能会想：屏幕上出现的所有这些军事机器都是有附加条件的吗？军方真的有机会破解剧本吗？《战区》深入挖掘了最近发布的大量政府内部文件，以清晰地回答这些问题。电影制作人兼媒体学者罗杰·斯塔尔走遍美国，与一系列其他研究人员、困惑的退伍军人、公关业内人士和愿意交谈的行业制作人进行了交流。他以令人不安和引人入胜的细节，发现了军方和中情局如何一边推行官方叙述，一边系统地删除剧本中的战争罪行、腐败、种族主义、性侵犯、政变、暗杀和酷刑。从《最长的一天》到《孤独的幸存者》，从《钢铁侠》到《铁人料理》，从《007》到《杰克·瑞恩》，《战区》揭示了一个另类的“电影世界”，这是我们这个时代五角大楼最伟大的公关政变之一。随着这些活动再次受到公众关注，新的问题也随之而来：它们为何能如此长时间地不被公众关注？我们又该何去何从？

安吉丽娜·朱莉通过Netflix宣布，她将执导该公司出品的全新电影作品《First They Killed My Father》。影片聚焦红色高棉政权时期的柬埔寨，其养子马多克斯将出演。　　影片改编自柬埔寨裔美国女性作家Loung Ung的回忆录《First They Killed My Father: A Daugher of Cambodia Remembers》，讲述了她在柬埔寨红色高棉统治时期的悲惨求生经历。Loung Ung出生于1970年的柬埔寨，5年后，红色高棉（即柬埔寨民主党）成为执政党，建立民主柬埔寨政权，并于随后在柬埔寨展开了近四年的管制时期。在此期间，约有两百万柬埔寨人因为政治迫害、饥荒、劳役、疾病等原因非正常死亡。在这场劫难中Loung Ung的家庭破碎，成为孤儿的她被训练为童子军，而她的兄弟姐妹则被送去劳改营。

后街男孩、Lady Gaga、DEVO 和布列塔尼霍华德只是 2 月 14 日这场人气爆棚的现场活动中的几个名字。